Véritable révolutionnaire dans le monde de l’art, Vera Molnár est née à Budapest en 1924. Révolutionnaire ? En effet, tout au long de sa vie, elle n’a cessé de redéfinir les limites de l’abstraction géométrique en explorant les formes, la transformation et le mouvement. Ses créations artistiques, marquées par une composition rigoureuse, reposent sur des principes mathématiques, anticipant ainsi l’avènement de l’ère informatique.
Après avoir étudié l’histoire de l’art et l’esthétique à l’université hongroise des beaux-arts, Vera Molnár s’installe à Paris en 1947, où elle s’immerge pleinement dans la scène artistique. Elle y côtoie des figures majeures telles que Victor Vasarely, Fernand Léger et Kandinsky.
À partir de 1959, elle expérimente des programmes algorithmiques, jetant ainsi les bases de sa « machine imaginaire ». Mais c’est en 1968, lorsqu’elle accède pour la première fois à un ordinateur dans un laboratoire de recherche de la Sorbonne, qu’elle crée ce qui deviendra par la suite un nouveau mouvement artistique : l’art génératif. Guidée par le contraste entre l’ordre et le désordre, elle développe un langage artistique unique en programmant l’ordinateur pour générer des formes géométriques, introduisant ainsi une part d’aléatoire dans ses œuvres. Pionnière en rupture avec les conventions artistiques traditionnelles et membre fondatrice du Centre de Recherche d’Art Visuel, Vera Molnár a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de l’art contemporain.
Aujourd’hui, à la veille de son centième anniversaire, elle continue de créer chaque jour. Une série d’œuvres on-chain, réalisée en 2023 en partenariat avec l’artiste numérique Martin Grasser pour Sotheby’s, avec le soutien d’ArtxCode, constitue en quelque sorte la consécration de son œuvre. Vera Molnár est considérée par beaucoup comme la « mère » de l’art génératif, un mouvement qui transforme aujourd’hui profondément l’art contemporain.
