La poésie en photographie : l’art de Samantha Cavet de créer des atmosphères singulières rappelant les toiles impressionnistes.
De son enfance au Venezuela, où elle est née, Samantha Cavet garde le souvenir de journées passées à regarder de vieilles photographies : des photos de famille jaunies, délavées, émouvantes, appartenant au passé mais toujours habitées. Et si Caracas a depuis laissé place à Madrid, où elle s’est installée à la recherche de nouvelles opportunités, sa fascination pour la photographie et son goût du voyage sont restés intacts.
C’est pendant la pandémie de Covid qu’elle a ressenti le désir impérieux de retravailler des photographies prises quelques mois auparavant. Elle a alors retrouvé l’appareil photo que son grand-père lui avait offert et a commencé à photographier. Elle n’a plus jamais cessé depuis. Introvertie, Samantha Cavet utilise son travail comme un moyen de s’incarner et de s’exprimer. Fortement influencée par la musique qu’elle écoute, mélancolique, lente et profonde, ainsi que par l’œuvre des impressionnistes, chacune de ses photographies parvient à créer des images à la fois sombres et mystérieuses, mais aussi apaisantes et contemplatives.
Loin de chercher à raconter une histoire spécifique, le travail de Samantha Cavet se concentre sur la représentation des émotions humaines. Nostalgie, calme et spleen se dégagent de paysages picturaux, qui rendent un hommage subtil à la peinture impressionniste. Une atmosphère surréaliste qu’elle continue d’explorer à travers les couleurs, les concepts et le travail d’édition de l’image, avec un objectif unique : créer des scènes toujours plus éthérées.
