L’art a toujours fait partie de l’univers de William Mapan, sans qu’il en ait vraiment eu conscience. Les grandes salles de classe où un professeur donnait cours de littérature à une centaine d’élèves n’étaient pas, pour ainsi dire, son truc. Il est finalement devenu « développeur créatif » combinant ainsi différentes compétences. Cinq ans plus tard, il revient naturellement à l’art et les enseignements qu’il avait reçus auparavant prennent alors tout leur sens.
Aujourd’hui encore, il se considère comme un artiste débutant – un créateur passionné qui ne cesse d’évoluer et de réfléchir à son art. Les formes organiques de William Mapan évoquent une matérialité et une texture particulières, invitant le spectateur à s’arrêter et à s’interroger. Quelles inspirations ? Quels moyens de création ? Loin de l’esthétique rigide parfois associée à l’art génératif, ses œuvres présentes une fluidité sinueuse et un dynamisme qui rappellent le monde analogique. En rythme, en couleur, en forme.
Dragons (2021) sur Tezos et Anticyclone (2021) sur Ethereum sont deux séries remarquables de William Mapan qui illustrent sa capacité unique à représenter des émotions par le biais du code. Plus tard, lors de son exposition personnelle intitulée « Compute : Sinking Patterns », il illustre le dialogue entre l’homme et la machine en s’inspirant du souvenir d’enfance d’un stylo plume qui éclate. Pour ce faire, Mapan utilise Javascript et créé une série de huit œuvres on-chain uniques : des pièces qui recréent des taches d’encre bleue indélébiles sur des pages blanches. Des motifs incontrôlés, comme une allégorie du caractère fondamentalement aléatoire de l’art génératif. Toujours en équilibre entre ce qui peut être contrôlé et ce qui ne peut pas l’être, l’artiste génératif fixe les paramètres et guide l’algorithme, mais laisse finalement l’ordinateur achever l’œuvre.
Oscillant constamment entre l’organique et le systémique, William Mapan crée des œuvres qui suscitent la réflexion.
